2011年6月13日

根植于土的飞翔——Bárbara Santos“丑客的艺术”（The Art of Jokering）工作坊

我和Entia, Myra, Xuemei 参与了4月20-24日戏剧盒主办，巴西资深论坛剧场工作者Bárbara Santos主导的“丑客的艺术”工作坊。事后为戏剧盒的blog撰写了一篇相关文章，Nicole附上相应的照片，图文并茂载于：http://blog.omy.sg/dramabox/archives/563 。如今转贴原文共分享：



根植于土的飞翔
——Bárbara Santos“丑客的艺术”（The Art of Jokering）工作坊


开场白：2011年4月20－24日，戏剧盒邀请到巴西资深论坛剧场（Forum Theatre）工作者Bárbara Santos举办“丑客的艺术”工作坊，作为应用剧场训练班系列（Applied Theatre Training Series）之一。

论坛剧场源自巴西，是被压迫者剧场（Theatre of the Oppressed）体系下的一支，自1971年发展至今，开枝散叶，论坛剧场工作者遍布全球。世界各地的论坛剧场无论艺术形式，甚至艺术理念都稍有差别，或是因应各地的语境而有所调适（例如发展中国家与发达国家的人民所面对的压迫在形式、性质上的差异）；或是原有理念的扭曲，甚至滥用、违背论坛剧场最基本的宗旨——解放人民不再受到压迫，反用论坛剧场压迫人民，使他们不察觉压迫的情况。Bárbara Santos师从已故被压迫者剧场始祖Augusto Boal，正好让本地论坛剧场工作者接触这套剧场体系的源头，深入了解其初衷、宗旨及多年实践的硕果。

我以制作舞台监督（Production Stage Manager）、创意团队、演员的身份参与过戏剧盒的论坛剧场，对论坛剧场解放人民不再受到压迫的理念，以及打破表演者与观众的界限的形式深感兴趣。论坛剧场无疑是深具感染力的剧场体系，把剧场空间转换成对话的场域，让表演者与观众一同跨越禁忌，在尊重、包容彼此的状态下，理解不同的立场、不同的局限，并开创不同的可能性。戏剧盒艺术总监郭庆亮就说过，论坛剧场提供转变思维模式（哲学概念Paradigm Shift）的可能性。开阔视野、世界、心境。所以我参加这次的工作坊，希望能够对论坛剧场、被压迫者剧场、丑客的角色有更深入的认识。

丑客（西班牙原语是Kuringa，英译为Joker）简单来说是指负责协调论坛剧场的表演环节和论坛环节的人。所谓协调表演环节，类似导演的身份但略有不同，丑客提供论坛剧场的知识与剧场美学上的建议，促成表演者的集体创作；协调论坛环节，则类似主持人的身份，丑客促成观众上台提供解决问题的方案，以及促进观众之间的思考、讨论和对话。上述解释只是笼统的说法，并非绝对的定义，因为丑客的身份与责任其实相当复杂。

工作坊的基本结构：早上Bárbara以丑客的角度和我们讨论论坛剧场的理念、形式，反思前一天所学，并分享她多年丰富的实践经验；上午、下午则进行论坛剧场的游戏，以及排练。我们分成两组排演了两场论坛剧场小品，在最后第二天呈献给公众，最后一天则反思、讨论这两场表演的丑客协调过程。我不会赘述工作坊所学丰富的论坛剧场知识，毕竟那并非文字能够完整纪录或概述，而是必须亲历其境学习的。我仅会提出一些对我来说深具启发性的体会。

首先，论坛剧场工作者是一名艺术家，同时也必须是一名activist（中译“活跃份子”，认为并不贴切传神，苦于找不到更好的翻译，所以决定采用英文原文，意指活跃参与社会运动，企图改善社会现状的人；有些人也许会认为activist是破坏社会秩序的人，那其实是在官方意识形态与政治修辞下的误导），缺一不可。新加坡的社会运动萎缩，有多少人会自认是activist？本地多少剧场工作者、论坛剧场工作者又会以activist自居？当然，如果仅是activist也不足为取。身为艺术家的身份，或剧场艺术又如何能帮助activist的企图，免于说教，而是通过艺术美学的感染，促成论坛剧场对话的性质与可能性的探讨呢？

再者，论坛剧场的主角（protagonist）必须是被压迫者，而且必须拥有改变的渴望（desire）与必要（necessity）。如果被压迫者有改变的渴望，却不认为有这个必要；或认为有必要，却没有改变的渴望；或完全没有改变的渴望与必要，甚至不觉得自己是被压迫者，他都不足以胜任论坛剧场的主角。论坛剧场的主角深具改变现状的渴望与必要，但是在剧中尝试改变的方法行不通，所以论坛剧场的论坛环节，就是着重在排演不同改变现状的方法，探讨不同的可能性，让主角还有观众能够为现实生活彩排（论坛剧场的座右铭正是rehearsals for life）。戏剧盒的论坛剧场结合David Diamond 的“Theatre for Living”，利用“powerless observer”的概念；Bárbara的论坛剧场则没有这项概念。然而两者一脉相承，只是名称说法上的差异。不禁思索，论坛剧场工作者必须多忠于源头，还是在不扭曲、违反基本宗旨的情况下，能够适度的调整以适应不同的社会语境？

被压迫者剧场体系的象征是一棵茁壮茂盛大树，深植于土地而开枝散叶。Bárbara说论坛剧场工作者虽然必须根植于土，但是也必须拥有一双飞翔的翅膀。吊诡，但是寓意深远。

上完整个工作坊，对论坛剧场、被压迫者剧场、丑客的角色等有更深入的认识，也厘清很多思绪与疑问。但是就像一场好的论坛剧场，宗旨不是提供答案给观众，而是让观众意识到问题，引出更多的问题，认识到不同的局限与可能性。工作坊也引出更多的问题，让我认识到论坛剧场不同的局限与可能性。例如新加坡作为发达国家，压迫的形式、性质没有发展中国家的明显与尖锐化，很多工作坊的参与者包括我自己在内，都无法指出具体的压迫情况。很多新加坡人都不会认为自己是被压迫者，没有改变现状的渴望与必要。那么，论坛剧场在新加坡可行吗？论坛剧场的形式似乎有把状态二元对立化、简单化的趋势，要怎样避免这样的情况，而让观众认识到每件事态的复杂性，却又不会变得像说教？等等。

我想，只有通过不断的实践与思索，才能摸索出适用于新加坡的论坛剧场。不忘根植于源头，同时高空飞翔，同道们共勉之。



按：“剧场工作者”一词，译自Theatre Practitioner，现开始被普遍采用，但是我认为Practitioner艺术实践上的性质比工作专业的性质浓厚，多数剧场工作者也视剧场为艺术追求，更甚于一份谋生的工作，所以这一词的翻译有待商榷。也许译成“剧场人”、“剧场实践者”更贴切。不过，本文姑且暂用“剧场工作者”。


文／张英豪（戏剧盒青年支部艺树人团员）

注：最近查知Paradigm Shift的中译是“范式转移”，Paradigm可译为“范式”，但意思应该和“思维模式”一样。

yinghao  

0 条评论

关于艺树人

艺树人是本地剧场戏剧盒旗下的青年部，由12位充满热忱的年轻人组成的团体。我们希望能通过戏剧对各阶层的民众有更深入的了解和联系。

艺树人的创立是为了提供青年一个多方面训练的平台。通过三年的培训，艺树人希望能培育处一群拥有文化和社会意识的本地戏剧实践者。

我们使用一个名为O-A-O-R （ Orientation – Artistic – Organisation – Regeneration/ 定向 – 艺术性 – 组织 – 再生 ）的模式，让青年们得到的不仅是艺术方面的训练，也学习组织群体和制作管理的技能。除此之外，他们会接触到各种类的戏剧，例如论坛剧场、新闻剧场等等。他们同时还会接受其他艺术形体的培训，如音乐和多媒体。

除了提高社会问题的认识和讨论，艺树人希望能质问及挑战人们的思维，并改变大众对低下层或边缘族群的一些刻板观念，让单方向的独白转化成双方都能参与的对话。

2012 年将会是第一届艺树人青年的最后一年。我们将会在毕业前呈现一部作品，而灵感来至于高行健的《车站》。这作品会是艺树人培训三年来的精髓，也是我们对于原作和现今社会的反思。

About ARTivate

ARTivate - the youth wing of local theatre company Drama Box - is made up of a group of 12 passionate youths who aims to reach out to the community through the arts.

ARTivate was first established with the aim to provide a platform for youths who want to explore and gain all-rounded insight into theatre. Through a three-year program, ARTivate hopes to nurture a group of youths into cultured and socially aware theatre-practitioners in Singapore.

Using an O-A-O-R (Orientation-Artistic-Organization-Regeneration) model, these youths are trained not only artistically but also in organizational skills and production management. They will be exposed to different forms of theatre such as Forum Theatre and Newspaper Theatre. They will also be trained in other art forms such as music and multimedia.

Besides bringing awareness to the themes explored, ARTivators hopes to question, probe or even challenge minds. They want to engage audiences in discussion – to turn monologues into dialogues.

As 2012 will the last year of the pioneer batch of ARTivate youths, they will be putting up a piece of performance, Bus Stop, inspired by “Bus Stop” written by renowned playwright, Gao Xing Jian. This performance will be a collation of the trainings the youths had undergone for the past 3 years, as well as a critical perspective and evaluation of the script, in reference to the current society the youths are in.