2008年1月28日

艺树人 上早报副刊封面！

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本地戏剧盒 补天计划 带动思考绿色课题
(2008-01-28）
● 林方伟
梁麒麟（摄影）

本地戏剧盒今年以环保为主题，展开为期三年的社区演出系列，称为“补天”计划。积极宣扬与带动观众一起思考绿色课题。

补天计划第一部分《绿吗？》上个星期天在scape青年中心室内演出中文环保短剧，户外跳蚤市场聚集了售卖及宣传环保活动的小摊位。记者带大家了解其中情况。

女娲的传说中，天空破了个洞。
我们的现实中，大气层也有个大洞。
女娲炼石补了天。但我们仍不知道该怎么补现实的洞。

本地擅长论坛剧场的戏剧盒今年以环保为主题，展开为期三年的社区演出系列，称为“补天”计划，思考绿色课题。

剧团艺术总监郭庆亮说他们从华人的女娲传说获得灵感：“女娲或许是人类第一个环保主义形象，她从周遭环境取得材料来补天，我们也把这个理念注入我们计划。”

剧场用单一的剧目来带出环保讯息在本地不算新颖。已故戏剧大使郭宝崑十多年前就以《傻女孩与怪老树》跑前一步。但像戏剧盒这样分三年，有规模，并且以华文为表演媒介的长远绿色剧场计划却是首例。

再循环、再升华所汇聚的经验与心得

补天计划第一部分《绿吗？》上个星期天在*scape青年中心举行——室内演出中文环保短剧，户外跳蚤市场聚集了售卖及宣传环保活动的小摊位。《绿吗？》完全由戏剧盒青年团“艺树人”10名青年团员策划执行。

戏剧盒会把从《绿吗？》所汇聚的经验与心得“再循环、再升华”到8月举行的补天计划二。艺树人研究如何制作环保／再循环产品来售卖，其中成员制造的手工肥皂将在补天计划二里扮演更大的角色。

戏剧盒副艺术总监许慧铃说，他们会改良过程，确保肥皂制造过程完全环保，连原料也不会污染伤害环境，达到零污染的目标。之后，他们会与设计师合作，教社区里的“安娣”们制作、包装、售卖这些手工环保肥皂，让“安娣”多了生活一技之长外，也能成为环保生力军。

艺树人是戏剧盒的青年团，旗下10名17岁至24岁的成员是这次《绿吗？》的主要功臣。他们去年8月展开筹划，从策划活动、编演环保剧目、研究环保手工业、寻找安排环保组织参与及设立跳蚤市场、寻找赞助商等都亲力亲为。

给观众更深层体验与思考

《绿吗？》的重点活动是两出艺树人创作的环保短剧。林健僮写的《塑料杀死猫》用荒谬剧手法，让观众看到贪婪的现代人不惜牺牲地球资源达到目的，结果却自掘坟墓，制造出塑料的人最后被看似微不足道的塑料碗害死。

目前就读国大生物科学系，23岁的林健僮说，戏剧跟环保广告有着不同的深度与角度。广告的效应短暂，但戏剧给观众的是一种更深层的体验与思考：“所以我们编剧不能像广告写得那么白，如果什么都写出来了，观众就不会去思考，深化个人的体验。”

通过内心戏表现人类自私

来自圣安德烈中学，17岁的林丹凤是《父·女花》的编剧。故事设定在环境变恶劣，气象瞬息万变的未来世界。气象环境灾害深深打击了经济，经济市场崩溃扰乱人心，破坏了家庭与人与人的关系。林丹凤说：“环保课题不只是少用塑料那么简单。我通过内心戏来表现出人类是自私的，这自私的心态是破坏环境的罪魁祸首，人心要改变，环境才能变好。”

环保意识的宣传向来只把焦点放在技术层面上——省电、废物循环、替代能源等。但环境被破坏，地球生病，人的心也会生病。剧场能做到的是超越技术的表面，深层地体现“人心也需要循环”的主题。

“破铜烂铁”制造出非同凡响的音乐

这次参与《绿吗？》，来自Andrew and Grace少女之家，由9位少女组成的The Flames就用油桶、篮球、铁锅、木屐等生活中的“破铜烂铁”制造出非同凡响的音乐。少女之家1988年成立，义务帮助12至19岁的缺爱少女。这些少女来自破碎家庭、有些是孤儿，有些是未婚妈妈。The Flames的组长黄佩玲说她们是从百老汇音乐剧Stomp得到灵感，组成这个乐队。她说，组成这个敲击乐团原来跟环保没有关系：“少女们在进行感化当中，我们用这些破铜烂铁希望给她们启发的作用。这些在别人眼中是破烂物件，没人要的，但在她们手中却能变成美丽的音乐。”

环保再循环、废物再利用的意识，不也是如此？

《绿吗？》摊位为废物注入新生命

艺树人的跳蚤摊的教育意义大于它们的商业价值。艺树人与志愿工作者看书找资料，再循环使用废物，给它们新的生命。吃完杯面洗干净它，用牛仔布包上可以变成储蓄罐、吃完的饭盒干净的一面可以变成相框等等。负责这origami摊位的义安理工学院中文系学生，20岁的张承尧说：“我们希望公众来这摊子后，能从平凡之中看到它们的价值与意义。”

《881》里的“小木瓜”王欣目前在忙着《上海之夜》音乐剧的排练，好不容易放假一天，她当天也来《绿吗？》捧场，跟摊子买了对环保筷子。她说，平日自己都不会随意把废纸丢掉。把废纸收集起来后她会把它们折成小盒子，用餐时用来装鸡骨等食物残渣。

《绿吗？》看戏也得环保

除了剧目外，整个活动过程都尽力达到环保的目标。演员吃便当时不用塑料饭盒而用可容易分解的纸包。观众来看戏，座位是地上的草席。台上布景完全用纸皮箱搭建而成。渴了？免费请你喝饮料，但观众你必须自备茶杯。如果没带，那你要在现场玩一些游戏赚取分数，才能获得一个环保杯。游戏道具也是把生活中的废物再循环制作而成的。而即用即丢塑料杯质感很特别，原来是一种可以分解，用淀粉提炼而成的环保塑料制成。而现场所有的宣传品都是用再循环纸张印制的，要比普通的纸张贵上3成。

补天计划: 女娲是“环保”鼻祖?

据《史记·补三皇本纪》记载，女娲传说是人类始祖，也传说她以黄土造人，是东方地母的形象。水神共工与火神祝融交战，共工败后气得用头去撞西方世界的支柱不周山，导致天塌陷，天河之水泛滥人间。这水灾的意象的确跟人类未来的危机有相似处。女娲炼出五色石填补天空，平洪水，人类始得以安居。

Eco-Theatre趋势: 未来娱乐, 越像原始剧场

英国Guardian剧评，Mark Fisher在去年2月写了一篇文章探讨剧场与环保的课题。他在文中质问，大型剧场的电费、建了又拆的大型布景、大量的宣传纸张都是对环境不仁慈的。他更指出好莱坞电影业大制作所留下的垃圾更是环境污染大恶人。

草根与社群剧场 积极地肩负起环保任务

在欧美国家，大型主流剧团如百老汇等仍停留在裹足不前的人文主题，而鲜少放眼环境课题。搞霸型演出的剧团通常也不把环保放在眼里。可是世界各地的草根与社群剧场却很积极地肩负起这个任务。有人甚至把这些剧团称为Eco-theatres。

在印度Ranga Shankara剧团最近就为小孩们上演了《第一片叶子》（The First Leaf），用意象与比喻来带出环境课题。剧团说，如果小孩看了后会去想种一棵树、或少用塑胶，剧本就达到了教育的目的了。

英国剧团Signal To Noise更彻底环保，舍弃剧场，改在观众家里表演，道具取自观众家，灯光更是用手电筒来制造，减少废物生产。

苏格兰剧团Suspect Culture以国际会议的形式呈献出表演“Futurology: A Global Revue”探讨地球生存的问题。剧团总监Graham Eatough更表示：“2050年未来的娱乐，会越来越像原始的剧场：各社群聚在一起演说故事，而不生产大量的垃圾。”

而现在本地戏剧盒也加入了这个绿色阵容，用行动与表演让世界更生机盎然。

艺树人 ARTivate  

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艺树人是本地剧场戏剧盒旗下的青年部，由12位充满热忱的年轻人组成的团体。我们希望能通过戏剧对各阶层的民众有更深入的了解和联系。

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我们使用一个名为O-A-O-R （ Orientation – Artistic – Organisation – Regeneration/ 定向 – 艺术性 – 组织 – 再生 ）的模式，让青年们得到的不仅是艺术方面的训练，也学习组织群体和制作管理的技能。除此之外，他们会接触到各种类的戏剧，例如论坛剧场、新闻剧场等等。他们同时还会接受其他艺术形体的培训，如音乐和多媒体。

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ARTivate - the youth wing of local theatre company Drama Box - is made up of a group of 12 passionate youths who aims to reach out to the community through the arts.

ARTivate was first established with the aim to provide a platform for youths who want to explore and gain all-rounded insight into theatre. Through a three-year program, ARTivate hopes to nurture a group of youths into cultured and socially aware theatre-practitioners in Singapore.

Using an O-A-O-R (Orientation-Artistic-Organization-Regeneration) model, these youths are trained not only artistically but also in organizational skills and production management. They will be exposed to different forms of theatre such as Forum Theatre and Newspaper Theatre. They will also be trained in other art forms such as music and multimedia.

Besides bringing awareness to the themes explored, ARTivators hopes to question, probe or even challenge minds. They want to engage audiences in discussion – to turn monologues into dialogues.

As 2012 will the last year of the pioneer batch of ARTivate youths, they will be putting up a piece of performance, Bus Stop, inspired by “Bus Stop” written by renowned playwright, Gao Xing Jian. This performance will be a collation of the trainings the youths had undergone for the past 3 years, as well as a critical perspective and evaluation of the script, in reference to the current society the youths are in.